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浅谈文艺复兴时期艺术史:肯定了人的价值、尊严与真实

前言:

文艺复兴时期是结束黑暗中古欧洲时代的一个分水岭,开始以人为本作思考,复兴希腊罗马时期的辉煌时代,这个也反映出在艺术史上面,以往中古欧洲对于艺术是保守,是有所保留的,无法展现人体之美也无法展现动态的美感,文艺复兴时期,打破了这个陈旧的旧有艺术观念,拉近了人与艺术之间的距离。我们可以看到许多艺术家、艺术作品以及雕刻品,完全展现了和以往中古时期绝然不同的样貌,这也是我作为这次报告的原因之一。第二,则是因为我本身是艺术的爱好者,对于文艺复兴这种崭新的思考逻辑,展现在艺术上,更加引起我的兴趣。

本次的报告大纲说明,将会呈现文艺复兴时期和中古欧洲时期的艺术观念有何重大改变,而文艺复兴时期所表示的各种艺术文品,诸如绘画、雕刻和建筑则表现了何种以人为本的概念,目标是人性的自由本质,显出忠实的世界样貌。在过去,中古欧洲时期的雕刻和艺术,多半是严肃、死板的样貌,仿佛要告知世人,人来到这个世界是受苦的,只有通过这些痛苦,才能够上天堂,所以不管是绘画或者是刻板画,人们半闭着眼,庄严而肃穆,却丝毫没有透露一点人性的本质──人是具有感情的。

文艺复兴虽然是「再兴」古希腊、罗马为本,但却是朝向比古希腊罗马更高的境界,如同上述所说,恢复人性自由的本质。以往是基督教世界,上帝为中心,而文艺复兴则是把焦点从上帝转而到人的本质上,赞美人生的喜悦和在绘画史上赞美人的体态之美。这些都是文艺复兴时期,艺术史上最大的特色。

《蒙娜丽莎的微笑》

虽然早已熟知文艺复兴时期的艺术史上的重点,但借由这次报告,我得到更多的启发和细节,例如,认知现实世界的价值和自然之美,中古欧洲艺术时期,绘画上被钉在十字架上面的耶稣都是穿着皇冠衣裳,呈现告知着救世主和上帝之子的意思。在身体骨架上,很难看出体态之美,每一个人,尤其是女人,都包着紧紧的,脸部呈现死板、僵硬的表情。我也得知,原来从文艺复兴时期,耶稣才变成是一个露出上半身的呈现方式,带着生动的表情也开始画出裸露的艺术,真真实实展现着人体之美,如同米开朗基罗的大卫雕刻像一样,坚实、流畅和自然。